艺术灵感无处不在。对艺术有热忱或已经在自己尝试的朋友们,我们一起来WOD一下,聊聊灵感,聊聊自我表达,也聊落地和商业。
曼彻斯特的雨夜千篇一律,但4.12的夜晚注定不同。🌧️ 这是曼城第一场 Hidden Track (乐队盲盒) 演出计划。 没有预告名单,没有风格剧透。 只有 3 支精选的神秘乐队,和一个关于“未知”的承诺。🤫 这是一场听觉冒险: 你也许会撞见英伦摇滚的躁动 🎸 也许会陷入 City Pop 的温柔 🌃 又或者是... (不能说,说了就不叫盲盒了) 🎫 两种玩法,看你属于哪一派? ▪️ 【普通入场 (General Admission)】 主打一个信任!静候聚光灯亮起那一刻,适合喜欢惊喜的你。🎁 ▪️ 【VIP Unbox玩家】 (敲黑板!重点!) 适合“控制狂”和“懂行”的你! 包含:✨ 提前解锁演出阵容密函 (是的,你有特权知道秘密) 每位观众都有机会抽取神秘大奖📱~ 不想再听歌单里的 loop 了? 周日晚上,来 Lions Den 把耳朵交给我们。 📍 地点: Lions Den (Deansgate Mews 的隐藏宝藏地!) 📅 时间: 2026.04.12 (Sun) | 19:30 Start 🔗 购票link below
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回复
肢体不协调的人狠狠羡慕了。 觉得舞蹈就是表达自己很好的方式, 还能顺带有氧运动。舒展筋骨。 但是由于自己实在无法鼓足勇气去表达自己, 体态日渐衰退。
3.20和夏威夷大学舞蹈系师生一起来走路和(瞎)跳舞💃
Lois小廖发言·5条发言
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3月20号,我和英国performing arts慈善组织Intercultural Roots以及夏威夷大学舞蹈系师生将在伦敦组织三场活动。 1. 11am-1pm: 我带领的东伦敦city walk(沿途详情见onionwalk.com)。我们会游走东伦敦,用脚步感受城市更新和社区变化。我们也将沿途用声音和身体记录空间中的感受。我们也会共创一个soundscape。地点为东伦敦,Stratford Park开始。 2. 2:45-5pm: 夏威夷大学师生将以“春分”和“春节”为主题,做一个舞蹈的workshop。不需要任何基础。主旨是从自己的律动和身体出发。地点为Camden的ArtHouse。 3. 7:30-10pm: 夏威夷大学师生将以“月潮”为主题的表演。地点为Euston的The Place表演剧场。 本次活动由英国文化、媒体和体育部赞助,所以以上活动价格均为5镑。如果想深入制作团队,了解后台,7镑可成为co-organiser(含票)。买票到 https://daocreatech.com 有问题私信我!
共 5 条发言
张个个:单独可以动手动脚 一起就站不稳🥲的人怎么办
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AI的效率是压倒性的。 在图像、音乐、文本生成上,它已经超过大量职业入门水平。未来能够预料到会越来越强大。 但效率解决的是“产出问题”, 而艺术从来不是一个产出问题。 如果艺术的价值只取决于完成度,那么在相机发明之后,写实绘画就应该灭绝。 事实恰恰相反。 人们愿意为一幅写实油画支付高价, 不是因为它比相机更清晰。 而是因为: 它凝结了创作者的时间 它体现了创作者的训练 它包含了创作者的判断 它代表一个具体的生命经验 换句话说—— 价值从“图像本身”转移到了“人的精力”。 当技术可以完美复制结果时, 人的价值会从“技巧”转向“经验”。
提问:AI对各个艺术/创意领域的正面和负面影响是什么?
子音发言·17条发言
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之前在微信上跟@朱正Felix 争论过一回合了 我也懒得再重复发言 总之就是 在探讨这个问题之前 先分清楚什么是技术 什么是艺术。把这两个概念捋清之后 真相就昭然若揭了。
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说起来这两天看到seedance 的视频生成表现真的觉得很惊艳,我发现自己作为消费者好像并不在意自己的消费内容是ai还是人工做成的,只要能带给我有意义的享受。作为还没赚钱的创作者我倒是没觉得ai会特别影响,因为感觉创作本身重在体验和学习的过程。但创作作为工作可能真的会影响收入? 前几天和朋友聊到ai心理咨询心灵陪伴,她在想如果我们所有的情感都可以转向给ai吸收了,那朋友和朋友之间是否还能剩下什么真实的连接。我当时一瞬间其实想到的是,害人类的焦虑是无穷的,情感是无穷的,ai的力量也许将是无穷的,但两个无穷值应该也是不能比大小吧。人类总是会遇到更大的困境,再寻找更多的办法,再出现困境,再找办法…… 很西西弗斯推石头了!
于我的创作而言,我不太在意AI的冲击,相反,我很乐意看到越看越多的AI可以解决掉整个圈子里陈旧繁琐的技术问题,真正人做内容的人的精力得以释放,将更多的时间、脑力、情感投入到真正擅长和有价值的部分中去。 比如,我很期待看到出现一些视频剪辑AI工具,可以简化大量的素材剪辑工作,同时能够通过用户自己的调教生成有个性化的效果。 还有修图、抠图等等比较基本但因为审美差异和不同需求而无法达到预期效果的问题,也是我最希望可以很快解决的。 当然,真正的内容创作,我轻易不会交给AI去做,它永远不会达到艺术家的感官体验和情绪表达,never.
小伙伴们好,我是 Jesse,也可以叫我鱿鱼。 作为一名深耕内容创作行业的自由职业者,我一直觉得,与其为了迎合市场去小心翼翼地维护一个人设,不如坦荡地展示那个立体、真实且不被定义的灵魂。在我的创作世界里,镜头表达和真实感永远是创作的核心。 目前,我正将事业重心更多地转向洛杉矶。来到 LA 后,我深刻感受到了这里更具人文关怀的创作氛围和更完善的行业规则,因此我正积极寻找洛杉矶在地的专业 Agent 或 Agency 合作伙伴。 如果你有相关的行业资源,能提供更具规模化的内容经营方案,并且认同我的“追求自由表达”的创作初衷和经营逻辑,欢迎随时联系我。期待一起探索更多的内容创作!
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其实是既兴奋又焦虑的那一类人。 兴奋是因为,我真的见过AI把一个人的想法快速变成可视化成果。以前做创意要拉团队、熬夜、磨预算,现在一个人就能先把概念跑出来。那种“想法不再被资源卡住”的感觉,很爽。 但焦虑也很真实。 当任何人都能几分钟生成一张“还不错”的图、一段“还可以”的文字,普通创作的价值会被迅速稀释。你辛苦练了很多年的基本功,突然变成了入门门槛。 对我来说,最大的冲击不是技术本身,而是身份认同。 如果工具能做80%的执行,那我还剩下什么?我凭什么被需要? 后来慢慢想明白一点: 真正难的从来不是“产出”,而是“选择”。选题、取舍、审美判断、表达立场,这些AI目前还替代不了。 所以我不再纠结它会不会取代创作者,而是反问自己—— 我是不是只停留在“会做”,还是有真正想说的东西。 这可能才是这波变化里最诚实的拷问。
是不是已经在这里很多年的丁丁的墙画?
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